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Buenas tardes, Aquí os dejo mis ejercicios de dibujo expandido que me han ayudado a profundizar más en este arte y mirar…
Buenas tardes, Aquí os dejo mis ejercicios de dibujo expandido que me han ayudado a profundizar más en este…

Buenas tardes,

Aquí os dejo mis ejercicios de dibujo expandido que me han ayudado a profundizar más en este arte y mirar con otra perspectiva el arte contemporaneo.

Cambio de soporte

En este ejercico es en el que me he sentido más cómoda y con el más ideas se me iban ocurriendo a medida que avanzaba.

  1. Experimento 1

He empezado con un cartón reciclado de un paquete. Para ir haciendo ejercicios relacionados con mi proyecto escogí referencias, en este caso la bandera de Argentina, y utilicé témpera y pinceles gordos. Al mezclar los colores de la bandera salió uncolor verde que es mi color favorito por lo que sentí una conexión.

Experimento2

Para este ejercicio utilicé una gamuza vieja de las gafas, un objeto muy cotidiano para mi. Siguiendo con los referentes de mis raíces escogí a un personaje internacionalmente conocido, Mafalda, de un posavasos que tengo en casa de cuando viajé allí en 2009.

He usado el carboncillo y ceras acuareables.El carboncillo es una técnica que me cuesta a pesar de lo práctica que es de usar y las grandes posibilidades que tiene. A pesar de ello me atreví a usarla para seguir mejorando.El hecho de dibujar en la tela ha implicado un poco más de esfuerzo que en el papel para que los trazos quedaran bien asentados. Para el color utilice las ceras que se enchanchaban muy bien a la tela y al final expandí el color con un poco de agua y el pincel.Para que no se me escapara la tela la enganché con una cita que después quité.

Experimento 3

Hacía tiempo me compré un papiro en el museo Egipcio de Barcelona como recuerdo y después de años lo he usado como soporte para este ejercicio, aunque supongo que es una imitación del papiro. La superfície rugosa ha hecho que el proceso de dibujar fuera más lento y tuve que ir poniendo pintura continuamente. También probé de dibujar con unas ramass pero no resultó así que seguí con el pincel.Como se trataba de un papiro elegí dibujar una figura mitológica que saqué de un libroq eu tengo sobre símbolo que he utilizado en otros ejercicios.Para la entrega final me gustaría pintarlo completo e intentar hacer otras figuras.

 

 

Experimento 4

No he podido resistir la tentación de hacer un dibujillo de Happy.En esta ocasión utilicé rotulador y ceras que han funcionado muy bien en la botella dde plástico de agua.

Expansión de la superfície.

El referente o modelo ha sido de nuevo Happy. Hice fotocopia del dibujo original en lápiz 5b y luego la recorté para pegarla en la ventana de la habitación para que diera sombra y se reflejara en el suelo. Creo que falta mejorar un poco o poner algún elemento más que haga de conexión.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Experimento 2

Cinta en la pared con referentes argentinos.

Happy en carboncillo en mimesa del escritorio.

El cuerpo humano como huella

En este ejercicio lo más difícil ha sido escoger que parte del cuerpo utilizar y no caer en lo fácil de la huella aunque al final también la he incluido en la composición. He usado los codos para dejar huella ya que representan para mi el esfuerzo y la tenacidad que se puede poner en las cosas. He escogido el color rojo de témpera por la fuerza que transmite este color.El soporte ha sido papel DIN A 3.Me ha gustado la huella que dejaban los codos daba mucho juego y como resultado diferentes tonalidades.

 

Para esta obra me he inspirado en la lectura del siguiente artículo:https://barrachunky.wordpress.com/2014/01/29/el-cuerpo-y-su-huella-sobre-el-papel/

 

Pies y carboncillo

Los pies son la base que sostiene todo el cuerpo humano como  una base de una columna griega, todas las terminaciones nerviosas acaban en ellos y para mi representan las herramientas que me hacen seguir adelante en el camino, es por ello que los he usado para e

l segundo experimento.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Experimento 3

Cera acuarelas color verde dibujado con la muñeca sobre el periódico.

 

 

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  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Fabiana,

    Buen trabajo. Respecto a los ejercicios de cambio de soporte están bastante bien aunque algunos de los soportes son algo convencionales como el cartón. También te diría que a la hora de desarrollar el proyecto personal explores un poco más la relación con tus orígenes y tus emociones al respecto, más que reproducir imágenes que son ya conocidas como la bandera, o una camiseta de futbol pero que así solas no dicen nada nuevo. Quizás si las relacionas con como tu te sientes con respecto a esos símbolos expresarás visualmente todo aquello que desarrollaste de forma teórica en el planteamiento del proyecto.

    Los ejercicios de expansión de la superficie están bien realizados explorando el dibujo dentro del espacio transitable.

    En cuanto a los ejercicios del cuerpo como huella haces unos buenos experimentos, quizás hubiera estado bien grabar videos de los procesos porque a veces en el proceso está más la obra que en el resultado.

    Mucho ánimo con el proyecto final!

    Un saludo,

    Amanda

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Ejercicios de dibujo expandido 1.-Cambio de soporte Ascendencia En este dibujo he empleado hojas de diferentes arboles y he repasado sus fibras…
Ejercicios de dibujo expandido 1.-Cambio de soporte Ascendencia En este dibujo he empleado hojas de diferentes arboles y he…

Ejercicios de dibujo expandido

1.-Cambio de soporte

Ascendencia

En este dibujo he empleado hojas de diferentes arboles y he repasado sus fibras como representación de un árbol genealógico.

Vuelta al origen

En esta mezcla de pintura y escultura uso la piedra como fondo y parte de la obra gracias a la papiroflexia y la pintura acrílica. Soportes: Piedra, bloque de madera y papel.

Recorrido

Barco de papel nadando en papel. En este caso aunque el soporte sigue siendo papel el cambio es que tiene forma 3D. Material acrílico.

2.-Expansión de superficie

Rayuela 3000

En esta obra empleo cinta de pintor y una calle para hacer el clásico juego de la rayuela pero acabando en la pared. Intento expresar la idea de que con el paso del tiempo esta clase de juegos se les hacen aburridos a los más jóvenes, así pues hago una versión 3D de algo que podría verse en el futuro.

Acelerón

Obra hecha con tizas representando las manchas de desgaste de los neumáticos.

 

Ilumina

Aquí intenté hacer con la sombra de una farola otra pero más clásica, pero después de muchos intentos tuve que rendirme y hacerla con la sombra de una señal de STOP ya que las de las farolas estaban colocadas de forma que se difuminaban demasiado y se subían por las paredes hasta desaparecer. He utilizado tizas de colores.

3.-El cuerpo como huella

El beso

Dibujando con las manos se me ocurrió esta obra en base a algo que hacíamos de más pequeños haciendo de nuestras manos de pequeños títeres. He querido representar nuestras manos como si fueran caras ya que los roces y el tacto debería tener tanta importancia como lo tienen los besos.

Agujero negro

Los agujeros negros nos recuerdan que siempre hay algo más por descubrir. Por esto mismo he querido intentar dibujar uno difuminando con la huella de mis dedos en el ombligo, mostrando lo bonito de descubrirse a uno mismo y el pequeño agujero que nos recuerda lo que fuimos alguna vez.

Huellas

Esta a sido la obra que más he disfrutado. Los miembros de la casa nos hemos tomado un momento para mancharnos y mostrar nuestras huellas y como son cada una diferenciando tamaños y edades entre cada una. He hecho uso de pintura acrílica y una cartulina.

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  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Miriam,

    Muy buen trabajo, te has permitido explorar bastante con las diferentes propuestas de ejercicios. Respecto a los ejercicios de cambio de soporte están bien, quizás podías haber explorado un poco más allá del papel sobre todo en el último con otros soportes.

    Los ejercicios de expansión de la superficie están muy bien, sobre todo el de la rayuela es brillante como subiendo la rayuela por la pared adquiere otras dimensiones y hace al espectador pensar.

    En cuanto a los ejercicios del cuerpo como huella también están muy bien realizados los diferentes ejercicios usando el cuerpo tanto como lienzo y como pincel tanto para obras más abstractas como otra más figurativa.

    Felicidades de nuevo y ánimo con el proyecto final!

    Un saludo,

    Amanda

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Entrega parcial 2

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Entrega parcial 2

3.2.1. Ejercicios de dibujo expandido ● Cambio de soporte Experimento 1  Boceto: La idea es usar una cáscara de limón para dibujar…
3.2.1. Ejercicios de dibujo expandido ● Cambio de soporte Experimento 1  Boceto: La idea es usar una cáscara de…

3.2.1. Ejercicios de dibujo expandido

● Cambio de soporte

Experimento 1 

Boceto: La idea es usar una cáscara de limón para dibujar encima unas viñetas que contengan un humor ácido, aludiendo así al gusto que tiene el limón.

Experimento

Distribución 1

Distribución final

(he intentado girar la foto y no me deja)

Experimento 2

Referente

Pruebas

Dibujo final

No tiene un significado demasiado profundo, me ha parecido divertido jugar con la metáfora dormir como un tronco y dibujar un animal durmiendo profundamente.

Experimento 3

Boceto idea

Experimento

Dibujo final 

Las ramificaciones de la hoja me recuerdan a la línea de la vida de la mano. He querido entonces dibujar las distintas fases por las que pasas a lo largo de la vida, desde que eres un bebé hasta que llegas a anciano.

Otros experimentos (que no me gustaron)

Expansión de la superficie

Experimento 1

Referente

Experimento

Dibujo final

Mis gatas siempre están aquí encima observando el vecindario, he dibujado con tiza a una gata durmiendo. En el proceso ha habido una mariquita que se movía por el dibujo y me ha hecho gracia ir sacándole fotos también.

Experimento 2

Referente

Dibujo final

Experimento 3

Referente

Experimento

 

Fotografía final

Otros experimentos (que no me han gustado)

● El cuerpo como huella

Experimento 1

Dibujo final

He usado mi pelo como herramienta para pintar este dibujo. Como si fuera un pincel apliqué pintura sobre las puntas y las pasé por encima del lienzo.

Experimento 2

Empecé usando los codos.

Después usé los dedos de la mano derecha para el rosa claro y la mano izquierda para el rojo.

Dibujo final

finalmente añadí el amarillo con los nudillos.

Experimento 3

Dibujo final

Siempre me ha gustado la simbología que adquiere el dibujo encima del cuerpo. Personalmente tengo muchos tatuajes. He dibujado un canguro encima de la pierna porque me madre y mi abuelo fueron atletas olímpicos de salto de altura y en cierta forma siempre tuve en la genética capacidad por saltar alto, a pesar de dedicarme a otra cosa.

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  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Aliona,

    Felicidades por el trabajo hecho, te has permitido experimentar en los ejercicios de cambio de soporte con interesantes exploraciones y realizando también cierto juego de significados como el dibujo sobre el limón para significar acidez o el del tronco.

    Respecto a los ejercicios de expansión de la superficie están bastante bien, sobre todo el de la ventana donde te permites ocupar el espacio para dibujar los pájaros. Quizás falta alguna exploración en la que el dibujo sea parte del espacio transitable. También te aconsejo que intentes dibujar sin copiar el referente, está bien que tengas imágenes de referencia pero que luego dejes que tu dibujo tenga tu propio estilo y personalidad.

    Los ejercicios del cuerpo como huella están muy bien como experimentos, aquí faltaría ver imágenes o videos de los procesos que es la parte más experimental de las obras.

    Ánimo con las mejoras para la entrega final y con el proyecto personal.

    Un saludo,

    Amanda

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3.2.1 Ejercicios de dibujo expandido Cambio de soporte: Etiqueta de ropa: Para esta práctica decidí pintar en una etiqueta, objeto que solo…
3.2.1 Ejercicios de dibujo expandido Cambio de soporte: Etiqueta de ropa: Para esta práctica decidí pintar en una etiqueta,…

3.2.1 Ejercicios de dibujo expandido

Cambio de soporte:

Etiqueta de ropa:

Para esta práctica decidí pintar en una etiqueta, objeto que solo nos interesa para ver el precio de la ropa. Lo importante de este experimento es el detenerse y esforzarse en realizar una obra en un apoyo que será destrozado en pocos segundos.

 

 

 

 

 

 

 

Botella de cristal:

Mi intención en este experimento era jugar con las luces y hacer que mis dibujos en el vidrio fuesen proyectados en una pared cambiando así el ambiente del espacio donde se sitúe la obra pero tuve un fallo con el material utilizado ya que tiene demasiada opacidad, en mi entrega final intentaré repetirlo con óleos a ve si consigo ese efecto de transparencia. Una vez vi que mi idea inicial no era posible decidí seguir enfocándome en el juego de figuras y colores y el contraste entre el brillo del cristal y la opacidad del acrílico.

 

 

 

 

 

 

 

 

blíster de pastillas:

En este experimento utilicé un blíster de pastillas como apoyo, la forma de este me  recordó a un invernadero por lo tanto decidí pintar pequeñas flores en su interior.

 

 

 

 

 

 

Gafas de sol:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Expansión en la superficie

experimento 1:

Para mi primer experimento decidí pegar una hoja de un libro de recetas antiguo en la pared de la cocina. al estar solo en medio de la cocina esa pequeña receta gana poder y   enmarcada por la pintura que la recubre ligeramente genera una imagen de pequeño altar doméstico.

 

 

 

 

experimento 2:

Para este experimento decidí pintar un pequeño edificio en un rollo acabado de papel higiénico que llevaba bastantes días en el baño por lo que ya formaba parte de y lo coloqué al lado de los otros rollos a la espera de ser encontrado por mis compañeros de piso.

 

 

 

 

 

 

 

 

experimento 3:

Para el tercer experimento me inspiré en los bosques y el fondo marino para darle un toque místico a un enchufe, un objeto muy frío y cotidiano prácticamente opuesto a esa magia y oscuridad de la obra.

 

 

 

 

 

 

 

 

El cuerpo como huella:

Uñas:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Estampaciones con los dedos:

Inspirándome en los monotipos decidí experimentar con mis dedos tratando de representar imágenes figurativas (ojos, casas) y algunas abstracciones en las que jugué con colores y formas. Coloqué las estampaciones en fila ya que me recordaban a los blísteres que pinté anteriormente.

 

 

Nudillos:

 

 

 

 

 

 

 

 

Debate1en PR Entrega parcial_2

  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Marta,

    Felicidades por el trabajo hecho. En cuanto a los ejercicios de cambio de soporte están bastante bien realizados. En el de la botella si quieres conseguir el efecto de la transparencia puedes usar laca de bombillas que es perfecta para pintar sobre cristal y mantener la transparencia. El paisaje pintado en las gafas como si fuera el reflejo es brillante.

    Respecto a los ejercicios de expansión de la superficie están bastante bien integrando el dibujo con el espacio, quizás te habría faltado alguno que fuera más transitable para experimentar con otras escalas de dibujo.

    Los ejercicios del cuerpo como huella también están bien resueltos, faltarían imágenes o videos de los procesos en los 2 últimos tal y como haces en el de la uña, pero muy buenos experimentos y obras resultantes.

    Ánimo con las mejoras para la entrega final y con el proyecto personal.

    Un saludo,

    Amanda

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Entrega parcial 1 práctica

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Entrega parcial 1 práctica

El tema que he escogido para este proyecto es el neocolonialismo y como este está presente en el mundo actual en sus…
El tema que he escogido para este proyecto es el neocolonialismo y como este está presente en el mundo…

El tema que he escogido para este proyecto es el neocolonialismo y como este está presente en el mundo actual en sus distintas formas. La idea principal es establecer una crítica a la doble moral occidental que por un lado defiende valores demócratas, de igualdad de derechos y oportunidades, de solidaridad… pero que por otro lado se aferran a estas nuevas formas de control neoliberales que someten a los países del Sur Global a una dependencia total y absoluta.

Como actualmente se están alzando y popularizando discursos de extrema derecha y vuelven a triunfar líderes que proponen medidas aterradoras, como Trump, Milei… creo que es propicio desmontar el discurso civilizatorio de occidente que se basa en la globalización y el progreso.

La elección del formato sobre el cual plasmar este proyecto es el fanzine. Este formato guarda una estrecha relación con la anarquía y el rechazo a lo académico, con lo cual creo que es idóneo para plasmar una propuesta que busca proponer formas de descolonización que pasan por un rechazo al status quo que impone Occidente sobre el resto del mundo.

La producción del fanzine es errática y efímera y no se mueve por intereses comerciales. Cosa que también lo hace idóneo para inmiscuir una crítica al sistema capitalista y como este se basa en fomentar una desigualdad extrema entre el Norte Global y el Sur Global.

La idea sería combinar dibujo bidimensional y experimentar con collage, símbolos, viñetas, ilustración, mapa, tipografía…

Me gustaría que los dibujos para que sean provocativos adoptaran tonos irónicos o de sátira.

La socialización del fanzine sería interesante introducirlo en un sitio que generara conflicto pero que a la vez pudiera generar debate. Creo que repartirlo en un instituto y difundirlo por las redes sociales serían opciones interesantes.

Como referente principal, sobre todo por el tono crítico que adoptan sus viñetas, tengo a Javi Royo, al cual sigo en Instagram. Algunos ejemplos de sus viñetas son los siguientes:

IDEAS FANZINE

OTROS REFERENTES

noticiaspia.com/vida-o-deuda-el-yugo-del-neocolonialismo-en-africa/

bankinter.com/blog/empresas/empresas-mas-grandes-cada-pais

historico.caliescribe.com/el-neocolonialismo-en-tiempos-de-la-globalizacion/

rebelion.org/neocolonialismo-occidental-en-africa-de-la-mano-de-francia/

cebrapaz.org.br/2024/05/26/artigo-imperialismo-e-a-situacao-neocolonial-tardia/

periodistas-es.com/estados-neocoloniales-12-octubre-espanol-92811

 

Debate3en Entrega parcial 1 práctica

  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Aliona,

    Tienes que hacer un comentario crítico y constructivo sobre la entrega parcial del proyecto práctico de Fabiana Capano Fainberg. Valora y reflexiona sobre:
    ○ El grado de fundamentación o justificación de la propuesta.
    ○ La complejidad de la propuesta.
    ○ La coherencia entre los objetivos y los medios planteados.
    ○ Haz sugerencias de mejora que contribuyan a la realización de la propuesta.
    Procura mantener un tono reflexivo y crítico, evitando las anécdotas personales.
    Este comentario se hará en Folio y finalmente se añadirá al dossier de la entrega final.

    Un saludo,

    Amanda

  2. Belén Jiménez Alonso says:

    Hola, Aliona,

    Te mandé un mail, no sé si lo viste, proque no podía acceder a Folio. Parece que ya sí puedo, así que aprovecho para darte feedback.

    Lo primero de todo: felicidades por el tema escogido, porque me parece muy pertinente y de actualidad, ¡y tan necesario! Entiendo que quieres hablar del neocolonialismo en sus diversas manifestaciones: económicas, culturales, tecnológicos, etc., ¿verdad? También entiendo muy bien esta oposición entre «Occidente hipócrita» y «Sur Global explotado», aunque me pregunto si podría dar más fuerza a tu denuncia el introducir alguna dimensión que muestre la complejidad del proceso, algo que sea menos binario y que muestre las tensiones. O quizá es justamente esto lo que buscas, mostrar la polaridad, como hace Royo (¡a mi también me gusta!), para llamar la atención. Aquí supongo que depende de qué es lo que buscas: simplemente poner el dedo e la llaga o quizá generar algún insight.

    Luego, con respecto al fanzine, me parece super apropiado con tu temática y me gusta cómo lo has planeado difundir. ¿Sería en algún instituto de tu barrio? No sé si habría quizá que pensar en cómo ajustar el contenido a su receptor. En todo caso, una vez más el uso de collage o los mapas me parecen muy acertados. Entiendo que te inclinas por una especie de ironía visual, ¿verdad?

    Todo lo que te estoy apuntando, en realidad, me lo podría apuntar a mí misma porque también voy a hacer un fanzine :) Son aspectos sobre los que estoy pensando, pero todavía no he profundizado. Si quieres, seguimos en contacto para darnos ideas.

    Un saludo,

    Belén

    1. Aliona Bolsova Zadoinov says:

      No lo vi Belén lo siento!!! Me alegra que finalmente hayas podido acceder.

      Muchas gracias por tu reflexión. Me sirve mucho para encarar el trabajo. Por supuesto que estamos en contacto si quieres para darnos ideas. Voy a revisar el mail jajaja!

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Para mi proyecto final quiero trabajar el tema de la soledad en las grandes ciudades, especialmente como fenómeno invisible pero creciente. A…
Para mi proyecto final quiero trabajar el tema de la soledad en las grandes ciudades, especialmente como fenómeno invisible…

Para mi proyecto final quiero trabajar el tema de la soledad en las grandes ciudades, especialmente como fenómeno invisible pero creciente. A partir de esta idea principal, me interesa explorar cómo la digitalización margina a las personas mayores, quienes quedan fuera de las dinámicas comunicativas dominadas por la tecnología. La propuesta consiste en una serie de carteles urbanos con la pregunta “Do you feel lonely?” acompañados de un código QR que lleva a una historia ilustrada narrada en primera persona por una mujer mayor que se siente sola en Berlín. La historia concluye con un giro irónico: la señora, caminando por la ciudad, ve uno de estos carteles pero, al no tener móvil, no puede acceder a la historia que habla justamente de ella. Así, el propio formato se convierte en parte de la crítica.

Teóricamente, el proyecto se apoya en las ideas de Byung-Chul Han, especialmente en La expulsión de lo distinto y La sociedad del cansancio, donde el autor describe cómo la hiperconectividad y el individualismo digital aumentan la sensación de aislamiento, y cómo lo distinto —como la vejez o la desconexión— es excluido. Esta propuesta pretende revelar esa exclusión, incluso cuando el discurso parece querer incluirla.

 

referentes:

David Pogran y sus ilustraciones que reflejan la soledad

 

 

 

 

 

 

 

Bibliografía

Han, B.-C. (2010). La sociedad del cansancio. Herder.

Han, B.-C. (2017). La expulsión de lo distinto: Percepción y comunicación en la sociedad actual. Herder.

Debate2en PR entrega_1

  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Marta,

    Tienes que hacer un comentario crítico y constructivo sobre la entrega parcial del proyecto práctico de Cyril Coussieu. Valora y reflexiona sobre:
    ○ El grado de fundamentación o justificación de la propuesta.
    ○ La complejidad de la propuesta.
    ○ La coherencia entre los objetivos y los medios planteados.
    ○ Haz sugerencias de mejora que contribuyan a la realización de la propuesta.
    Procura mantener un tono reflexivo y crítico, evitando las anécdotas personales.
    Este comentario se hará en Folio y finalmente se añadirá al dossier de la entrega final.

    Un saludo,

    Amanda

  2. Fabiana Capano Fainberg says:

    Buenas tardes,

    En primer lugar, me parece muy interesante el tema del proyecto, ya que, refleja nuestra sociedad actual.

    Parece que te has documentado bien, ya que, en la bibliografía has indicado correctamente en qué fuentes has buscado la información.

    Aunque específicas que en concreto te quieres centrar en la barrera que supone la tecnología para las personas mayores, esto me crea un poco de duda, ya que, al principio pones que quieres en general tratar la soledad en las ciudades, entiendo y con motivo de la vida que se lleva en ella, por lo que, me faltarían las razones del porqué. A mi parecer la barrera digital crea un aislamiento social, ¿pero es el motivo de la soledad de las personas mayores? Creo que quizás se tratan de dos temas que, aunque relacionados, diferentes por lo que quizás el mensaje no queda claro del todo. Por lo que incluiría carteles o dibujos que reflejen diferentes situaciones como cuando una persona mayor va a un banco.

     

    Por lo que respecta a los medios que vas a utilizar me parecen muy idóneos y modernos por lo que la sociedad digitalizada queda bien reflejada. Además, es muy original e inmersivo.

     

    Saludos,

    Fabiana

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Presentación de la propuesta ○ Qué tema o concepto tratará el proyecto y en qué contexto. La vida de esclavitud a la…
Presentación de la propuesta ○ Qué tema o concepto tratará el proyecto y en qué contexto. La vida de…

Presentación de la propuesta

○ Qué tema o concepto tratará el proyecto y en qué contexto.
La vida de esclavitud a la cotidianidad y responsabilidad que se le impone a la mujer. Una obra que muestre la naturaleza humana de posponer lo que realmente nos hace felices hasta llegar a un punto de no poder hacerlo por nuestra propia limitación.

○ Cómo tratará el tema (materiales y técnicas).
Por lo que he entendido después de leerme la práctica creo que seria una mezcla de dibujo expandido y proyecto de intervención crítica en un espacio privado.

○ Cómo formalizarás el proyecto (dibujo bidimensional, dibujo expandido, performance…).
Una mezcla de escultura/performance/dibujo expandido.

○ Cómo socializarás el tema (exposición, fanzine, cómico, instalación, cartelería, mail arte…).
Exposición e instalación.

○ Si combinas varias disciplinas, cuáles son y con qué finalidad las combina.
Dibujo expandido, escultura y diferentes técnicas de dibujo, a la que pretendo recurrir más es al acrílico. Las combino con la finalidad de lograr sumergir al espectador en el día a día de una mujer superada por sus responsabilidades.

○ Cuáles son tus referentes.
Tracey Emin, “The bed” – Esta escultura muestra la habitación de su creadora cuando padeció depresión, como su entorno también lo sufre y se muestra en como de desordenada esta y no tiene fuerzas ni para hacer la cama.
Caravaggio, Narciso –  La idea me surgió al ver la obra de Caravaggio, haciéndome recordar el mito de Pygmalion generando en mi la idea de representar la idea principal del mito: el amor idealizado y la transformación del deseo a la realidad.
César y José Esteban Alenda, El orden de las cosas. – Un cortometraje que nos hace ver la realidad de muchas personas, en su mayoría mujeres, que pasan por un maltrato tanto físico como emocional,

Mi propuesta es que se me dé la oportunidad de seguir un trabajo que empecé a desarrollar a finales del año pasado. En este hice un cortometraje para representar lo que he mencionado anteriormente y me encantaría volver a hacerlo siguiendo otras técnicas aprendidas en este taller.

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  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Miriam,

    Tienes que hacer un comentario crítico y constructivo sobre la entrega parcial del proyecto práctico de Fernando David Vicente Márquez. Valora y reflexiona sobre:
    ○ El grado de fundamentación o justificación de la propuesta.
    ○ La complejidad de la propuesta.
    ○ La coherencia entre los objetivos y los medios planteados.
    ○ Haz sugerencias de mejora que contribuyan a la realización de la propuesta.
    Procura mantener un tono reflexivo y crítico, evitando las anécdotas personales.
    Este comentario se hará en Folio y finalmente se añadirá al dossier de la entrega final.

    Un saludo,

    Amanda

  2. Rebeca Gonzalez Sanchez says:

    Buenos días, Miriam

    A continuación, te pongo mi reflexión sobre tu propuesta:

    En cuanto a la justificación del tema escogido me parece una propuesta muy interesante y en la que muchas nos podemos sentir identificadas. Las mujeres han enfrentado roles y expectativas que, en ciertos casos, las han llevado a sentirse atrapadas en una especie de esclavitud moderna, donde deben cumplir con múltiples tareas y responsabilidades tanto en el hogar como en la sociedad, dejando en un segundo plano nuestros propios intereses. Además, haber tratado este mismo tema con anterioridad pone de manifiesto el interés especial que te suscita esta cuestión.

    El trabajo que vas a realizar me parece de una complejidad importante, no solo por el tema en si, que puede tener diferentes matices y perspectivas, sino por la utilización de tu espacio privado. Utilizar tu habitación adquiere un importante carácter simbólico que creo que va a hacer que te expongas desde un plano más íntimo y personal.

    Desde el punto de vista de las técnicas que tienes previsto utilizar me parece muy acertada la combinación que propones y creo que te puede llevar al objetivo que planteas de sumergir al espectador en el día a día de la mujer superada por las responsabilidades.

    En cuanto a las sugerencias de mejora quizá me faltaría un poco más de detalle en qué objetivo pretendes alcanzar y teniendo en cuenta que estás ante un espacio tan privado e íntimo como tu habitación, quiénes serán tus espectadores y cómo esperas que estos actúen o reacciones ante tu obra.

    Te felicito por esta propuesta y lo único que me queda por comentarte es que estoy deseando ver tu trabajo final. Te deseo un buen final de semestre y que disfrutes mucho con esta práctica.

    Saludos

    Rebeca

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3.2.3 Relato y lenguaje Poesía visual  Sueños enlatados Materiales: acuarelas, punta fina. Esta poesía visual se llama Sueños enlatados. La hice pensando…
3.2.3 Relato y lenguaje Poesía visual  Sueños enlatados Materiales: acuarelas, punta fina. Esta poesía visual se llama Sueños enlatados.…

3.2.3 Relato y lenguaje

  • Poesía visual  Sueños enlatados

Materiales: acuarelas, punta fina.

Esta poesía visual se llama Sueños enlatados. La hice pensando en cómo, a veces, por rutina, por miedo, guardamos nuestros sueños como si fueran sardinas: apretados, en silencio, esperando que algún día alguien los abra. Quise representar esa idea dibujando una lata con una cama dentro, como si el descanso y la imaginación se hubieran quedado atrapados ahí, esperando a ser liberados.

Los espirales de colores que flotan arriba son los sueños mismos, escapando poco a poco, como si no pudieran estar encerrados para siempre. Usé tinta negra para el dibujo principal y acuarelas para los espirales, para que ese contraste hablara del choque entre lo que reprimimos y lo que inevitablemente se desborda.

Lamentablemente me olvidé de hacer fotos del proceso de esta parte.
Resultado final:

 

  • Historieta

Materiales: Punta fina, lápices de colores y rotuladores.

En este cómic quise contar la historia de un día, justo cuando acababa de llegar a Berlín. Por algún motivo que todavía no entiendo, mis datos móviles dejaron de funcionar. Mi amigo Solla y yo decidimos irnos de una fiesta, y cuando llegamos a la parada del metro, lo vimos llegar. Sin pensarlo mucho, Solla corrió hacia él, sin saber que las puertas del metro no funcionan como las de un ascensor —no se abren cada vez que alguien se acerca. Él logró entrar justo al límite… y yo me quedé afuera. Nos miramos sorprendidos mientras las puertas se cerraban y, curiosamente, parecía que la gente del metro estaba más preocupada que nosotros. Aun sin poder comunicarnos, los dos bajamos milagrosamente en la misma parada.

A la hora de hacer este cómic, utilicé como material principal una punta fina. Decidí darle un toque de color a pequeños detalles y pintar el metro de amarillo justo en la viñeta en la que mi amigo y yo nos damos cuenta de que uno está dentro y el otro no, para darle protagonismo a ese momento.

 

Proceso:

Resultado final:

 

  • Diagrama o relatoría

Materiales: Lápices de colores y punta fina

Para realizar este apartado decidí basarme en la obra de Marion Fayolle y más allá de explicar su obras decidí utilizar sus ilustraciones modificadas ya que bajo mi punto de vista, en un diagrama o relatoría sobre un artista es de gran utilidad poder observar su obra.

Proceso:

 

Resultado final:

 

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  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Marta,

    Interpreta y valora de manera crítica y constructiva la entrega parcial de la poesía visual de Fernando David Vicente Márquez, en un comentario en su entrada correspondiente de Folio. Inclúyelo también en tu dossier de la entrega final.

    Algunos criterios que puedes emplear en esta valoración son:● La capacidad de evocar un concepto o idea visualmente: ¿el dibujo permite captar el concepto o idea sin ser demasiado críptico ni literal? ¿Cómo lo consigue?● La experimentación con el dibujo: ¿propone una experimentación interesante o arriesgada en cuanto a las técnicas, soportes, etc.? ¿Esta experimentación contribuye a la evocación de la idea representada? ¿Cómo lo hace?● Sugerencias a la hora de realizar la versión final● Otros aspectos que te parezcan importantes

    Un saludo,

    Amanda

  2. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Marta,

    Muy buen trabajo. La historieta está muy bien narrada y dibujada. La elección de las diferentes viñetas para mostrar la secuencia de acontecimientos en el tiempo son muy acertadas y claras visualmente. Quizás hay alguna viñeta en la que puedes acabar algo más el dibujo, en la de «Ya en la estación» quizás falta alguna referencia espacial (aunque es por afinar mucho porque en realidad lo dices con el título) y en la viñeta final podrías acabar un poco más el dibujo del entorno porque en las 2 primeras viñetas está muy dibujado todo el espacio y para que quede equilibrado.

    El diagrama está genial, es muy original y está muy bien dibujado. Ademas de que desde el primer vistazo reconoces el trabajo de Marion Fayolle si necesidad de leer su nombre. Estoy de acuerdo en que el aporte visual es tan valioso como el textual para dar información y contexto sobre la autora. Felicidades por tu trabajo.

    Ánimo con la entrega final!

    Un saludo,

    Amanda

  3. Lucy Emily Cornejo Ortíz says:

    Hola Marta,

    En general he de decir que me gustan mucho los trabajos que  he visto que has ido subiendo en el aula.

    En esta obra en concreto, me gustaría comentarte que creo que haces un muy buen uso de la metáfora, con la idea y el dibujo realizado. Ya que se puede entender fácilmente la idea que se quiere transmitir. Sin embargo, he de señalar que hubiera estado más claro si se pudiese ver como los sueños, salen de la lata, como para expresar que estaban encerrados dentro, y así no se quedasen levitando encima.

    Por otra parte, creo que el uso de las técnicas ha sido acertado, pero a lo mejor se podría experimentar con alguna técnica más arriesgada, para representar el movimiento que comentaba anteriormente. Ya que podría quedar de alguna forma una presencia más potente de la idea que se quiere transmitir.

    En conclusión, mi sugerencia para la mejora final, es lo que decía, que podría ser interesante añadir este movimiento al dibujo que haga reforzar el concepto de escape de los seños enlatados, con alguna técnica como el collage o jugando con texturas o materiales.

    Un saludo,

    Emily Cornejo

     

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Buenas noches, En esta segunda parte del ejercicio dos he aprendido mucho sobre diferentes formas de arte y de relacionar el dibujo,…
Buenas noches, En esta segunda parte del ejercicio dos he aprendido mucho sobre diferentes formas de arte y de…

Buenas noches,

En esta segunda parte del ejercicio dos he aprendido mucho sobre diferentes formas de arte y de relacionar el dibujo, las palabras, las ideas, los pensamientos, los objetos, etc

Poesia visual

Para la poesia visual quería expresar cómo me siento actualmente y las frases que he ido recogiendo en el aprendizaje de este último tiempo. Por ello cogí mi libreta donde escribo a modo de terapia para inspirarme para la poesia. He utilizado punta fina y lápices de colores y de pastel y rotuladores.

Proceso

Dibujo final

He puesto las frases que más me motivan así como un refran en japonés que me gusta mucho que dice: Nana korobi hachi oki»Cae sitie veces, levántate ocho». La representación de la naturaleza es porque siento que estamos conectados con ella y tiene que ver mucho con el aprendizaje.

Otros bocetos de poesia visual

Historieta

El cinco de abril fui al Salón del cómic donde pude escuchar a varios autores sobre este arte, entre ellos, Isaac Sánchez y Craig Thompson de los que he sacado ideas para mi historia.

Referencias

Mi día a día en el trabajo repartiendo cartas y paquetes me ha servido de inspiración para la historia.

 

 

 

 

Proceso

Dibujo final

Cuando volví de la baja viví un momento emotivo con una vecina y que me hizo pensar.

Materiales:lápiz 2H y 3H, rotulador punta fina, lápices de colores.

Relatograma

Esta actividad me ha costado un poco porque no acababa de entender que tenía que hacer. Primero estudiando de qué se trataba recuperé mis apuntes del concurso de oratoria de la UOC sobre la IA, ya que, había hecho el resumen de ideas con dibujos y palabras. Pensaba primero que el tema era libre y por eso me puse a reahcer el resumen para convertirlo en un relatograma.

Proceso
Al entender finalmente que había que hacer me decanté por Hokusai ya que soy muy fan del artista japonés. He utilizado pluma y tinta para hacer una referencia a us estilo de dibujo y su obra más famosa la ola.He acudido al libro sobre Japón de la colección Grandes Civilizaciones al que tantas veces he acudido para informarme sobre la cultura e historia de  ese país que me apasiona tanto.

Dibujo final

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3.2.3. Relato y lenguaje Poesía visual: Material: Acuarelas y rotulador negro En este dibujo he marcado limites, me he conocido y he…
3.2.3. Relato y lenguaje Poesía visual: Material: Acuarelas y rotulador negro En este dibujo he marcado limites, me he…

3.2.3. Relato y lenguaje

Poesía visual:

Material: Acuarelas y rotulador negro

En este dibujo he marcado limites, me he conocido y he expresado partes de mi muy personales, para la entrega final expresare muchas mas palabras sobre el dibujo

Historieta:

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Diagrama o relatoría:

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  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Antoni,

    Interpreta y valora de manera crítica y constructiva la entrega parcial de la poesía visual de Maria Soledad Estirado Muñoz, en un comentario en su entrada correspondiente de Folio. Inclúyelo también en tu dossier de la entrega final.

    Algunos criterios que puedes emplear en esta valoración son:● La capacidad de evocar un concepto o idea visualmente: ¿el dibujo permite captar el concepto o idea sin ser demasiado críptico ni literal? ¿Cómo lo consigue?● La experimentación con el dibujo: ¿propone una experimentación interesante o arriesgada en cuanto a las técnicas, soportes, etc.? ¿Esta experimentación contribuye a la evocación de la idea representada? ¿Cómo lo hace?● Sugerencias a la hora de realizar la versión final● Otros aspectos que te parezcan importantes

    Un saludo,

    Amanda

  2. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Antoni,

    Buen trabajo. Es muy original como resuelves la historieta con la abstracción que te caracteriza y una narrativa bastante poética, que se complementan y enriquecen a la vez. Lo único que te diría es que si haces los bocadillos de texto así recortados, lo pegues luego para que se vea más integrado con los dibujos y que no parezcan que no están del todo colocados. Tienes un estilo de dibujo muy personal y expresivo y está genial que lo mantengas en los diferentes ejercicios que se plantean.

    En cuanto al diagrama está bastante bien y evoca algo el mundo del artista pero quizás es demasiado esquemático, podrías desarrollar un poquito más algunos de los puntos, más que con una sola palabra.

    Ánimo con las mejoras para la entrega final!

    Un saludo,

    Amanda

  3. Maria Soledad Estirado Muñoz says:

    Hola Antoni,
    Lo primero que me sugiere al mirar tu trabajo es una especie de anatomía de la cabeza humana. En la parte derecha, donde se concentran las manchas, me parece ver algo parecido a un cerebro, como si representara las cosas que uno lleva en la cabeza. Aunque tampoco estoy del todo segura de esta lectura, porque según lo observo, esa interpretación cambia, y creo que ahí está parte del valor de tu poesía visual.
    Respecto a la capacidad de evocar una idea, creo que consigues generar sensaciones relacionadas con lo íntimo y los límites personales. Sin embargo, sin conocer antes tu explicación, es posible que no se perciba de forma tan clara esa intención concreta. La imagen tiene fuerza y sugiere cosas, pero la idea de los límites personales y el autoconocimiento quizá queda algo oculta y da lugar a muchas interpretaciones. Esto no es necesariamente negativo, pero podría ser interesante reforzar visualmente algún aspecto para acercar más al espectador a esa lectura.
    A nivel de experimentación, me ha parecido acertado cómo has combinado zonas controladas y zonas con manchas más gestuales y orgánicas. Ese contraste funciona bien y transmite esa sensación de contención y desborde, que conecta con tu idea.
    Para la versión final te sugeriría quizá introducir algún elemento o pequeño detalle que aporte una pista visual más clara sobre lo que quieres expresar, sin perder la ambigüedad y libertad de lectura que tiene tu poesía visual.
    Buen trabajo!